About

María Bueno

BIOGRAFÍA Y STATEMENT (English version)

“Nací un 19 de julio de mucha calor a orillas del mar, mientras mi madre pensaba que unos boqueroncillos le picoteaban el vientre”. Así contaba mi madre cómo llegué al mundo. Así lo recogí yo años después, en una colcha bordada.

Sin duda alguna, mi nacimiento y vivencias ligadas al Mediterráneo han determinado mi obra. Me crié entre el campo y el mar, entre el norte de África y Andalucía y, de forma un tanto inconsciente,  el arte ha ido narrándome en conexión con lo(s) demás.   

Estudié Filosofía y Bellas Artes. Desde la pintura y el dibujo he ido creando proyectos individuales y colectivos, colaboraciones, comisariados, publicaciones y asesoramientos a diversos artistas y entidades. Gracias a todos ellos, he establecido una práctica comprometida que versa sobre el concepto de red colectiva y memoria. Así dicen de mí Susana Blas y Marta Mantecón:

María Bueno demuestra una maestría técnica y conceptual impecable en sus trabajos, al tiempo que construye un dispositivo emocional e íntimo de gran originalidad. En sus series confluyen sus preferencias temáticas: la relación íntima del ser humano con la naturaleza y la memoria, la búsqueda de espiritualidad, la fragilidad de la existencia, la apuesta por los aprendizajes comunitarios y la recuperación del legado de las comunidades y culturas que no han tenido voz en el discurso académico… Las obras de la artista exceden la función estética y aseguro que emanan efectos en el que mira: visiones, regresiones y actos de curación.

                                                                                 Susana Blas. Historiadora y comisaria independiente.

María Bueno construye su imaginario en relación con los demás, expandiendo la red afectiva y su potencia sanadora. Le gusta mezclar procesos, tejer complicidades, hacer en común e integrar lo ajeno, pero también lo propio. Toda su práctica artística pone de manifiesto que las formas de conocimiento que se transmiten de generación en  generación y no se pueden cuantificar, pesar o medir, ni se rigen por la lógica del beneficio inmediato, son el legado más valioso. Nuestra herencia está hecha de memoria.

                                                     Marta Mantecón. Historiadora, docente y comisaria independiente.

En 2009, presenté la exposición individual El día que me murieron en la galería Rafael Pérez Hernando de Madrid. Recogía entonces, en pintura de gran tamaño, mi propia memoria familiar ligada al campesinado y la artesanía. Un año después, en el 2010, recibí el I Premio Internacional de Pintura Focus Abengoa. Gracias a esta galería madrileña, he realizado proyectos como Posible escenografía para Remedios y Leonora, Algo así como un ajuar y Dibujos.

Casi de forma paralela, movida por el textil, las prácticas escénicas y los procesos creativos colaborativos,  expongo en la sede de la compañía de Vermont Bread and Puppet Theater y realizo un mural en el Centro de Arte NIAD (National Institute of Arts and Dissabilities in California), así como participo en las Jornadas Internacionales de Arte y Feminismo en la RESAD.

A partir del año 2017 trabajo junto a mi madre Ángeles e hija Maiá, lo cual se materializa en la publicación  de libros gastronómicos, exposiciones tales como Ojo de tigre cuando tú miras y Un vestido para Leonora, la participación en el I Simposio Internacional de Leonora Carrington y la puesta en marcha de Fridafro, proyecto a día de hoy en proceso abierto, el cual es estudiado a nivel académico y con réplica en Latinoamérica.

He recibido premios por proyectos como Healing , M-Arte y Cultura Visual  y actualmente trabajo con el artista textil Pocho Guimaraes, a quien acompaño  y cuido de su obra. En todos ellos intento poner en el centro a aquellos seres y personas que me rodean; muy en especial, a las mujeres dado el poder de lucha, resiliencia y creación que poseen. Así pues, desde el inicio de mi trayectoria entiendo que es crucial tejer alianzas y sostén mutuo, bajo la premisa de hacer de este mundo un lugar mejor. Precisamente por dicha razón, he sido recogida en el New York Times.

CURRICULUM VITAE (English Version)

ESTUDIOS

Doctoranda en Historia del Arte.

Máster de Investigación en Historia del Arte (MIHA). UNED.

Estudios de Arte en Alameda College, CA, EE.UU. // Estudios de BB.AA. en  l’Ecole des Beaux-Arts de Toulouse, Francia. // Estudios de BB.AA. en Universidad de La Laguna. Islas Canarias, España.

Estudios de Filosofía. Universidad de Málaga, España.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2024

Chiquillada’s Revolt. Neon Raspberry Art House. California, EE.UU.

2023-24

“Marcha de las mujeres con dibujos”. Ángeles Castellano+BUSF para el terremoto de Marruecos. // Espacio de Arte Rancho Rata, Málaga // MaF. Festival de Cine Español de Málaga. // “Cosiendo el territorio”. Valdelarte Espacio de Arte y Naturaleza. Valdelarco y La Nava, Huelva.

“Saliendo y entrando de escenas: Dispositivos de activación de memorias”, en colaboración con Maiá Fernandes. Congreso Internacional Desnortadas: Territorios del Género en la creación artística contemporánea. La Térmica, Málaga.

2022

“Wheat and Loaf”. Bread and Puppet Theater Company. Vermont, EE.UU. (Versión en inglés)

“Dibujo y semilla”. Sala Alcalá 31 Madrid (en colaboración con la performer Monica Mura)´// Museo Picasso Málaga // Facultad de Bellas Artes de Granada . (Versión en inglés)

2021

“Chambao y desvelos”. RARA A.I.R., Málaga. // “Ritual del té y caldo de puchero”. Ignacio del Río, Málaga. // “Abumadrija, abumadrija, abumadri-ja, ja, ja”.  Contenedor Málaga. Málaga.

2019

“Dibujos”. RPH Art Gallery. Madrid.

2018-20

“Fridafro”. Proyecto educativo y artístico itinerante. Málaga, Cádiz, Sevilla, Madrid, Buenos Aires.

2017

“Ojo de tigre cuando tú miras”. Espacio Olvera. Sevilla. 2017

2015-17

“Homenaje a Remedios y Leonora”.  Universidad de Barcelona, RPH Art Gallery, Ateneo de Málaga, Centro de Arte Anabel Segura. // “El Ajuar”. Colaboración con coreógrafa Teresa Nieto. Teatro la Abadía. Madrid

2013

“Algo así como un ajuar”. RPH Art Gallery. Madrid.

BECAS Y PREMIOS